50 sombras!!

Sé que mi amigo Knight me matara solo por hacer esta entrada, pero  necesito hacerla si no siento que me daré un golpe contra la pared. Hace tiempo escribí en mi block un libro que me regalaron acabe aclarar, y decidí hacer   una entrada a este block; acerca de un nuevo fenómeno en la industria del cine y los libros; es 50 sombras de Cristian Grey que se empieza adaptar para el cine de la mano de  Universal Pictures, y han seleccionado a Michael De Luca yDana Brunetti como los productores y Jim Piddock como guionista, pero lo que en verdad me inquieta es el actor, en internet empiezan a circular rumores de los actores que interpretaran esta trilogía; y el que más importa es quien llevara a la pantalla grande 50 sombras. De Anastasia  se rumora que será una desconocida y de Cristian uffff…. Sobran candidatos:

Matt Bomer

Ian Somerhalder  

William Levy

Trevor Donovan

Alex Pettyfer

Wentworth Miller 

Son los candidatos que en un principio se empezó a especular, son caras conocidas (lo tienen que ser) por la importancia de mercadotécnica que supongo tiene que tener, muchos dicen que Alex jamás aceptaría ese papel, papel que le va genial, de William Levy espero que no sea el en mi país es bastante conocido por su trabajo en novelas; donde por lo que percibí nadie ponía la mínima atención en su no muy afortunada dicción, además el no…

Mi favorito es Matt Bomer <3.<3, me encanta su trabajo y el es Cristian en mi mente, además esta guapísimo; no es una súper obra literaria pero me fascinaría que fuera él para que acallara todo eso que circula que  por ser una persona homosexual no pueda interpretar a 50 sombras ,(que tiene que ser un personaje que se sienta atraído a las mujeres).

Hay muchos actores que sin ningún problema han interpretado personajes heterosexuales siendo homosexuales; siento que es un complejo que aun sigue existiendo, donde no permiten que el demuestre su capacidad actoral.

El se me hace una estupenda persona, no hace escándalos tiene una hermosa familia y se ve que es estupendo padre; me sorprende esa moralidad que toma esta industria.

Pero el actor que en estas fechas se rumora bastante  fuerte es  Ryan Gosling estaría siendo considerado para el papel ,el actor estadounidense dejó claro sus dotes de seducción en la gran pantalla y ni hablar de su esculpido cuerpo.

 El me gusta, creo que es muy indicado me encanto su participación en la película Triste San Valentín una de mis películas preferidas, es un buen actor; pero enserio prefiero a Bomer.

Con una gran franquicia viene una gran cantidad de reboots

Después del fracaso cinematográfico que significó para el estudio Sony la tercer película del trepamuros favorito de todos, quedó claro que una cuarta parte no figuraba dentro de los rangos de importancia del estudio, así que después de ver a Tobey Mguire, Kirsten Dunst y J.K Simmons durante tres largometrajes de spider-man se anunció con bombo y platillo que la saga sería reiniciada, o como se le conoce comúnmente en el mundo del cómic, habría un reboot, al escuchar esto los fans estuvieron más que preocupados, y con justa razón, pues la primer adaptación data del 2002 y volver a narrar el origen parecía un desperdicio; en pocas palabras, nadie tenía fe en la película.

No quedó de otra mas que resignarse a un adiós de Sam Raimi de la dirección y contemplar la búsqueda de un nuevo director para el cabeza de red, Sony buscaba sangre nueva así que decidió contratar al novato Marc Webb, quien tan solo había dirigido una película y no precisamente del género superheróico, su primer largometraje fue (500) Days Of Summer, una comedia rómantica indie, nada que ver con el género que tendría que abordar en esta ocación.

Teniendo director y guión (a cargo de James Vanderbilt), se seleccionó a los actores principales: Andrew Garfield como Spider-Man y Emma Stone como Gwen Stacy, el villano en esta ocasión sería alguien nuevo se eligió al lagarto como el antagonista, interpretado por Rhys Ifans. Todo un elenco nuevo, el proyecto despertaba nerviosismo al fandom, pues respetaban el trabajo de Raimi en las dos primeras partes, y le auguraban un destino igual o peor al de la tercera parte a esta cinta.

Hay que mencionar que el origen de Spider-Man lo conocemos todos, así que es un poco innecesario gastar metraje de película en contarnos una historia que ya sabemos aún si lo estas haciendo de forma diferente a la cinta predecesora, los elementos básicos son iguales, se pudo haber cambiado un poco de origen por un mejor desarrollo del villano. Marc Webb hace un trabajo bueno bajo los mandos de dirección de esta película, siendo en este caso uno de los puntos mejores desarrollados la relación de Parker con Gwen Stacy. El punto débil de esta película radica en su villano, el lagarto es una buena opción para ser llevada a la pantalla, pero en este caso se quedó corto en cuanto a las expectativas, si bien el desarrollo que tuvo Curt Connors fue el adecuado, su versión reptiliana es hasta cierto punto decepcionante; su plan parece algo salido de un programa de comedia (transformar a la población de Manhattan en lagartos), pero sobre todo el fallo mas grande de este personaje es su diseño, el lagarto que todos conocemos se parece mucho más a un reptil que a una persona, en esta versión cinematográfica, tiene una semblanza muy grande con la de una persona; además el tiempo que tiene en pantalla es demasiado reducido.
En cuanto al desarrollo de la acción hay que aplaudir el hecho de que las peleas perdieron el cgi excesivo que vimos en la trilogía de Raimi, los movimientos de Spider-Man son mucho más ágiles y los movimientos de la cámara son los adecuados para sacarle toda la ventaja posible al 3-D.
¿Y el veredicto final de esta cinta? pues es sencillo, la película es aceptable, nada mas que eso.

¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?

Trainspotting es una película del director británico Danny Boyle, es su segundo largometraje y es también su carta de presentación ante el mundo del cine, ya que representa su primer gran éxito. Lanza al estrellato al entonces joven actor Ewan McGregor, quien alcanzaría fama mundial al interpretar al maestro jedi Obi Wan Kenobi en las decepcionantes precuelas de Star Wars. Trainspotting está basada en un libro con el mismo nombre del autor escocés Irvine Welsh, quien tiene un pequeño, pero importante papel en la película.

La historia es esta, Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína, junto con sus amigos lleva a cabo sus pasatiempos preferidos, los cuales consisten en inyectarse, beber y ocasionalmente, jugar futbol o discutir sobre James Bond; Mark esta harto de la rutina de su vida, así que toma la decisión de dejar su vicio, pero, para lograrlo, tendrá que lidiar con las acciones y prácticas de sus amigos, quienes no están del todo de acuerdo con su nueva forma de vida.

Llena de momentos grotescamente memorables, Trainspotting es una de las mejores películas que, teniendo a las drogas como tema central, logra un desarrollo de los personajes increíble, ya que realmente llegas a sentir empatía con Renton. Otro de los temas importantes de la película es el hecho de que, en algún momento de nuestras vidas, es necesario crecer, dejar de lado las viejas prácticas y preocuparse por el futuro, no solamente vivir el presente como si no hubiera un mañana, ya que en ocasiones, los placeres del presente son los lamentos del futuro.

La amistad también juega un papel importante, ya que Renton debe descubrir si sus amigos en serio buscan lo mejor para él, o si solamente representa un drogadicto más con el cual pasar el tiempo.

Grandes actuaciones, un buen guión, una dirección sólida y un soundtrack casi perfecto hacen de Trainspotting una de las grandes películas que marcaron los noventas.

¡No podemos parar aquí!

Miedo y Asco en Las Vegas es una película del director Terry Gilliam, anitguo miembro de los Monty Python. Este es uno de sus films más recordados junto con 12 Monos y Brazil, de los cuales hablaré en futuros posts. Esta película es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Hunter S. Thompson, escritor famoso por el enorme uso de drogas para poder escribir columnas o artículos para periódicos y revistas.

La trama es esta, Raúl Duke, un periodista, es convocado para ir a Las Vegas para realizar un reportaje sobre una carrera de motocicletas, durante su viaje le acompaña su abogado a quien le llama Dr. Gonzo, durante su estadía en la ciudad de los casinos, Duke intenta descifrar el misterio del sueño de vida americano, ¿que le sucedió?, ¿acaso fue real?, ¿es lo que esperábamos?, en su muy peculiar estilo, el cual consiste en vagar por la ciudad con el organismo hasta el tope de drogas.

Terry Gilliam hace un estupendo trabajo con esta película, es una gran comedia, pero como casi todas las obras narradas en esta página, puede que no sea del agrado de todos, el humor es grotesco por decirlo de alguna forma, debido a que los personajes están casi toda la película bajo el efecto de las drogas, sus acciones podrían resultar perturbadoras para los espectadores más conservadores, una falta completa de respeto por la ley es lo que demuestran estos dos personajes interpretados de una forma magnífica por Jhonny Depp y Benicio del Toro. Es casi imposible aceptar que muchos de los acontecimientos de esta película hayan ocurrido en la vida real, ya que gran parte del libro de Thompson es autobiográfico.

En ocasiones llega a ser confusa, pero ese es su propósito, ya que, si estuvieras drogado todos los días y, de repente, pasan los efectos, tu también estarías confundido. Una gran película que el cinefilo que guste de los films de culto no debe perderse.

¡Ni siquiera debería estar aquí hoy!

Clerks. es una película del director Kevin Smith, es su primer película, realizada con un presupuesto muy ajustado el cual constaba en gran parte de prestamos bancarios y de familiares. Los actores que aparecen en la película son amigos del director, él mismo interpreta a un personaje conocido como "Silent Bob", quien en los 90 minutos de duración, sólo tiene un diálogo.

La trama es esta: Dante Hicks trabaja como dependiente en una tienda de autoservicio, en su día de descanso recibe el llamado de su jefe quien le informa que deberá asistir a la tienda, a regañadientes asiste, y en ese día, junto con su amigo y dependiente de la tienda de videos Randall Graves, tendrán uno de los días más extraños en la tienda, desde ex-novias hasta un funeral, Clerks. es una comedia "indie" bastante original.

Dos cosas hay que destacar de esta obra, la primera es que esta grabada en su totalidad en blanco y negro, esto se debe a que Kevin Smith no contaba con el dinero suficiente como para comprar una cámara y, afortunadamente encontró una en un bote de basura afuera de la tienda donde trabajaba, como solo podía filmar en blanco y negro, decidió usar esa cámara y ahorrarse el gasto en una nueva.

La segunda cosa que hay que destacar es que Kevin Smith ha dirigido con esta cinta la gran película sin mensaje, durante el desarrollo de la historia los personajes no hacen nada digno de ser destacado, nada prodigioso, y de hecho solo abandonan la tienda una vez, las personalidades de los personajes rayan en lo obsceno (Randall y Jay) y, debes ser parte del "fandom" para entender algunos diálogos en la película, en una película donde nada ocurre y los personajes son excesivamente "groseros", resulta casi imposible pensar que esta sería una película disfrutable, y sin embargo lo es.

Kevin Smith logra una comedia única y asombrosa que te deja perplejo por la sencillez de su trama, ya que es casi inexistente, es una joya entre el género de comedia debido a esto, le dio credibilidad a un director novato quien no parecía tener un futuro en la industria del cine, desafortunadamente, Kevin Smith decidió usar esta fórmula nuevamente con sus siguientes películas, las cuales, a pesar de ser entretenidas, se sienten incompletas, ya que toman demasiado de su opera prima sin aportar nada realmente nuevo. Esperemos que Kevin Smith cambie de fórmula y nos vuelva a brindar otra joya comedica como Clerks. algún día.

¿De qué trata la vida?

El Sentido de la Vida es una película inglesa de 1983 perteneciente al conjunto comédico mejor conocido como los Monty Python, esta obra marca el final de su agrupación, ya que unos cuantos años después de su estreno, uno de los miembros, Graham Chapman, falleció debido a cáncer de garganta.

La trama es sencilla, un vistazo a las distintas etapas de la vida humana, desde el nacimiento hasta llegar a la muerte, la película no cuenta con un personaje principal, sino que a través de varios "sketches" se nos muestra el desarrollo de la vida, y a la vez, se busca un significado a la gran pregunta, ¿Cuál es el sentido de la vida?

Los Monty Python desarrollan la historia en su muy peculiar estilo, humor británico en su máxima expresión y la interpretación de más de un personaje por actor, sello característico de estos comediantes,  quienes a pesar de contar con una decena de personajes femeninos en la película, deciden interpretarlas ellos mismos, esto es tradición de sus dos películas previas y de su programa de televisión.

Con su característico humor que en ocasiones puede llegar a ser ofensivo para algunas personas, la película nos muestra los grandes momentos en la vida de cualquier persona, tales como la educación, la guerra, la mediana edad, y eventualmente, lo que sucede después de la muerte, esta película puede no llegar a ser del agrado de todos, pero la forma en que estos seis individuos logran tratar un tema tan banal como la vida misma de una forma tan comédica es digno de ser reconocido, de igual forma hay que reconocer que bajo a su imagen de comedia hay un excelente análisis a lo que la sociedad considera como parte de la vida, desde la religión hasta el capitalismo, pasando también por la filosofía.

En resumen, tenemos una comedia completa, cuenta con una gran historia, grandes actuaciones y un mensaje que nos hace reflexionar sobre el curso que llevan nuestras vidas.

Diseñadores detrás del Oscar

Quien no quisiera lucir un Valentino o unos zapatos Jimmy Choo. En las diferentes entregas de los Oscar vemos desfilar los mejores diseños de vestidos o lo peores dependiendo que diseño opa que a cual. En esta reciente entrega ninguna marca fue la mas asediada se busco originalidad marcas como:








Armani


Vuitton 

Givenchy 

Carolina Herrera


Dior

 Elie Saab

Lanvin

Elie Saab <3


Zac Posen


Black Halo
son marcas que en los Oscar no pueden faltar 

Despierta...

Donnie Darko es una película del director norteamericano Richard Kelly, una obra contemporánea que rápidamente se ha vuelto un objeto de culto, tras su fracaso en taquilla en su estreno de 2001, este film empezó a recibir cientos de críticas positivas tras su lanzamiento a VHS y DVD. Esta película no es sencilla de entender, cuenta con una de las tramas más complejas que han visto la luz en la última década, es posible comprenderla después de haberla visto por primera vez, pero, una verdadera apreciación se logra después de verla varias veces, con cada nueva visita descubres detalles nuevos, detalles que son importantes para el desarrollo final de la trama.

He aqui la historia, Donnie Darko es un joven con problemas de insomnio y esquizofrenia, quien una noche escucha una voz que lo llama, abandona su casa y sigue la voz hasta llegar a un campo de golf, donde encuentra a un hombre disfrazado como un conejo quien le advierte que el mundo terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, acto seguido en su casa un suceso extraño acontece, una turbina cae en el cuarto de Donnie, tras escapar de su muerte, una serie de hechos ocurren en la vida de Darko, quien se empieza a ver cada vez más involucrado e interesado en la profecía del fin del mundo.

La película esta ambientada en 1988, ya que le resultaba mas sencillo al director escribir una película de adolescentes en el período en el cual el fue uno. Muchos temas son manejados en esta obra, el amor juvenil, el fin del mundo y el viaje en el tiempo son los más importantes dentro de la trama, la cual por lo que he escrito puede sonar un poco tonto, pero al contrario, esta es una de las películas mas brillantes que se han realizado en los últimos quince años.

Si quieres ver esta película, una recomendación, busca la versión del director, ya que entre cada escena podrás ver un pasaje de la filosofía del viaje en el tiempo, libro que aparece en la película, esta versión es mucho más fácil de comprender; por otro lado, si quieres disfrutar de la intriga que representa la vida de Donnie, ve el corte de cine y pasa el resto de la tarde analizando las causas, motivos y consecuencias de los actos de este joven esquizofrénico. 

Tiempo de Trailers

INICIO DEL CINE !!!!!

GOGO <3

Aunque se toma como fecha del nacimiento del cine el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière ofrecen la primera exhibición pública de su cinematógrafo, se sabe que en esas fechas otros muchos pioneros ya estaban proyectando también imágenes por otros sistemas que quizás todavía no tenían la perfección del francés, su padre
El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière dieron un paso más. En aquella lujosa avenida de la capital francesa se concentraba esa tarde un pequeño grupo de gente ante la puerta de un local en el que se anunciaba la presentación de un nuevo invento.

do eso no ocurrió, por cierto, en la primera sesión de proyección (La llegada de un tren a la estación es un filme posterior a esa fecha),en el cual se cobro 50C lo que había echo.

Las primeras películas de los Lumière (la ya citada La llegada de un tren a la estación, y otras como La salida de los obreros de la fábrica Lumière, La salida del puerto,Juego de cartas, El desayuno con el bebé, La llegada de los congresistas a Neuville-sur-Saône o Los herreros) tenían una duración muy breve (menos de un minuto)

Marvel y The Avengers Parte 2: ¡Vengadores Unidos!

Tras el estreno de Capitán América en 2011, Marvel pone en marcha a The Avengers, para empezar, necesita a un guionista y a un director para hacerse cargo del proyecto, Marvel selecciona como guionista  a Zak Penn, un hombre experimentado en lo que se refiere a adaptaciones de comics, es responsable de películas magníficas como X-Men 2 y la nueva versión de Hulk que salió en 2008; por otro lado, también es el creador de los guiones de Elektra y X-Men: The Last Stand, dos de las peores películas basadas en un personaje de comic. Con su fichaje, había igual numero de probabilidades de obtener, ya sea una gran película o un producto detestable.

Teniendo al guionista, era necesario un director, pero no cualquiera, se necesitaba a uno talentoso, pero que estuviera de alguna manera conectado con el fandom; el seleccionando fue Joss Whedon, un director, guionista y, además, escritor de cómics. Si bien su carrera como director de cine ha sido mediocre, en televisión y en los cómics ha tenido un gran éxito. Hizo algunas revisiones y cambios al guión de Zak Penn, y teniendo el casting, inició la grabación.

Whedon logró lo impensable, con un casting lleno de estrellas y efectos visuales, hizo un blockbuster que no solo cumple con su objetivo de entretener, sino que cuenta con una historia que complace al espectador casual que no conoce por completo a los personajes en la pantalla y además cumple con las altas exigencias del fandom, quienes esperaban no solo una película de acción, sino también una historia que le hiciera honor al grupo creado por Stan Lee y Jack Kirby en el ya lejano 1963. 

La historia es sencilla, Loki quiere dominar el mundo, para hacerlo recurre a una raza extraterrestre conocida como los chitauri, a cambio de su ayuda, Loki les entregará el Tessaract, con el cual, podrán tener dominio del universo entero, tras enterarse de esto Nick Fury y la agencia gubernamental S.H.I.E.L.D, harán que un grupo de individuos excepcionales se reúan para evitar la caída del planeta tierra.

Si bien todas las actuaciones son buenas, hay que mencionar cuales son las más destacadas y cuales pudieron haber sido un poco mejores. Para empezar Tom Hiddelston en el papel de Loki hace un trabajo excepcional, pocos actores podrían interpretar a un villano de la forma en que el lo hace, con un carácter imponente, las intenciones de este personaje nunca son puestas en tela de juicio; Robert Downey Jr. hace un trabajo magnífico como Iron Man, en cada escena en la cual aparece, equipara la atención de la audiencia con su gran carisma, es además, uno de los personajes de mayor peso dentro de la película.

Los actores que pudieron haber hecho un mejor trabajo son Scarlett Johansson y Chris Hemsworth en los papeles de Black Widow y Thor respectivamente, ambos actores hicieron un trabajo respetable, pero hubo algunas escenas en las cuales fueron completamente opacados por el resto de los personajes.

A pesar de todo The Avengers es una película que cumple su objetivo, te entretiene durante las casi dos horas y media de metraje, cuenta con una buena historia y buenas actuaciones, no debes perderte esta película ya que no acabarás decepcionado. Por cierto, no abandones la sala cuando inicien los créditos finales, pues hay una sorpresa para todos aquellos conocedores del Universo Marvel.

Marvel y The Avengers Parte 1: El triunfo del fandom

Con el reciente estreno de la película "The Avengers", era justo formar una reseña al respecto; se trata de uno de los primeros blockbusters de este año, el fin de esta película es sencillo, entretener tanto a fans como a espectadores casuales en el cine, y afortunadamente, lo hace de maravilla.

El cine de superheroes es un mercado que ha tenido una lenta evolución en la historia, desde Superman de 1979 protagonizada por Christopher Reeve hasta esta película han transcurrido poco más de treinta años, y verdaderamente podemos ver un cambio, desde los efectos visuales, hasta el mercado al cual se enfoca el producto, ya que al ser basado en comics, se tiene la idea de que es un producto para niños, pues bien, en estos tiempos es seguro afirmar que el mercado principal han dejado de ser el público infantil, ya que "el fandom" es una parte importante de la audiencia de esta película.

Y bien, ¿Qué es el fandom? sencillo, es un grupo personas que comparten una afición por alguna cosa, en este caso por los comics, y una película de esta índole no pudo haber sido realizada sin su apoyo. Han sido ellos quienes a través del consumo de comics y del contacto a través de las redes sociales, le han hecho saber al mundo que existen, que esperan una película sobre su héroe favorito, y no solo eso, sino que además buscan una buena historia. Mucho tiempo ha pasado antes de conseguir una buena adaptación, más concretamente fue en 2008 con Iron Man (si bien Batman Inicia es una gran película basada en un personaje de comic, no podemos tomarla como adaptación, ya que tiene un tono de realimo que la hace diferente al resto del genero superheroico, acercandola más al detectivesco).

Tras el éxito de Iron Man, Marvel decidió seguir con la fórmula, una adaptación lo más fiel posible dejando de lado el hiperrealismo de las películas de Christopher Nolan. De esta forma Marvel inició la producción de Hulk, Thor y el Capitán América, personajes tan diferentes entre sí, que era casi imposible pensar que funcionarían en conjunto en la gran pantalla. Tras el éxito individual de cada uno de estos personajes, se decidió que el momento había llegado, era hora de poner a los pesos pesados juntos en un largometraje, era hora de filmar "The Avengers". 

La era del Hielo 4: la separación de los continentes

Manny, Diego y Sid se embarcan en una nueva aventura, luego de que el continente en el que viven se separa. Utilizando un iceberg como balsa, los tres amigos encuentran diversas criaturas marinas y se efrentan a piratas, todo en su búsqueda por un nuevo mundo.

Estreno: 29 de junio del 2012

Director: Steve Martino, Mike Thurmeier

ACTORES: John Leguizamo , Denis Leary , Ray Romano.

papa soy una zombie

 Es una película de animación donde zombis, brujas y otros seres de la noche conviven en una aventura mágica, en la cual Dixie, una niña rebelde y arisca, aprenderá a enfrentarse a los problemas de la vida tras su estancia entre los no-muertos.

Esta dirigida por los directores: Ricardo Ramón, , Joan Espinach.

Producida por Abraprod, Digital Dreams.

Madagascar 3 

 Madagascar 3: Europe's Most Wanted, es una película animada de Dream Works, la tercera de las peliculas de Madagascar. 

Dirigida por Eric Darnell, se estrena el 8 de junio de 2012.

Sinopsis
Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa sigue luchando por regresar a su casa en La Gran Manzana. El Rey Julien, Maurice y los pingüinos también estarán en esta nueva aventura, que en esta ocasión les llevará a través de Europa, donde encontrarán el perfecto refugio: un circo ambulante, que ellos reinventarán al estilo Madagascar!

Nueva aparición de Johnny Depp con LOS DIARIOS DEL RON

Este guapisimo actor johnny deep hace su aparicion como Paul Kemp quien es un reportero freenlance que se encuentra a sí mismo dentro de un punto crítico en su vida mientras escribe para un periódico del Caribe. Paul es desafiado a muchos niveles mientras intenta encontrar un nicho para sí mismo, así como para un grupo de almas perdidas avocadas a la autodestrucción.

es de tipo suspenso asi q estoy segura q te atrapara la historia ha recibido muy buenas criticas y recomendaciones, asi que ya saben su decisoon es la ultima ojala se lanzen al cine y que la disfruten ;) 

SE UN VEGETARIANO RADICALISTA :D

GOGO <3

Hoy dejaremos de lado, las películas que nos conmueven y nos muestran lo que queremos ver este documental que presentare a continuación muestra la triste realidad que vivos todos los seres vivos TODOS independientemente de si eres vegetariano o no o si lo quieres ser el fin no es ese si no que sepas lo que ingieres, el documental se llama COMIDA S.A que se estreno en el 2009 y causo grande polémica  por esta sencilla razón. 

Si somos lo que comemos, estamos en problemas: aunque el contundente documental de Robert Kenner investiga la situación de la industria alimenticia en Estados Unidos, sus revelaciones hablan de una clara tendencia global. En Norteamérica, cinco compañías de comida rápida determinan, con su poder de compra masivo, las reglas del juego para todo el sector agroganadero (condicionando incluso a los pequeños granjeros): desde qué cultivos monopolizan la producción hasta cómo se engorda y faena al ganado. El resultado es un sistema en el que la comida rápida, más barata que la saludable, ha copado restaurantes y supermercados, provocando daños a veces letales y augurando un futuro de obesidad y diabetes generalizado, mientras crecen sin control un sector de empleo barato y desprotegido y el lobby que mantiene a raya a las entidades gubernamentales que deberían estar fiscalizándolo. Apoyado fuertemente en las rigurosas investigaciones hechas por Eric Schlosser para su libro Fast Food Nation, el film de Kenner logra con éxito aquello en lo que la ficcionalización cinematográfica de aquel best seller fracasó unos años atrás: plasmar una denuncia informada, poderosa, apuntada al centro mismo de uno de los principales males contemporáneos.

El documental revela sorprendentes, y a menudo escandalosas, verdades sobre lo que comemos y la manera en que se produce, el costo que representa para nuestra SALUD  y cómo esta ola de cambio está afectando a la industria mundial de alimentos.

  

Tal vez el documental nos haga un poco mas realistas y ver por que a nivel mundial ocupamos el primer lugar en obesidad infantil, si por que tristemente SOMOS LO QUE COMEMOS 

La locura toma su cuota

The Rocky Horror Picture Show es una película-músical dirigida por Jim Sharman. Esta es una obra fuera de lo común, música, travestis y una gran insinuación sexual hacen de la película una de las propuestas cinematográficas más riesgosas de la época en que se estrenó, ya que en 1975 la gente no estaba acostumbrada a ver esa clase de temas en el cine.

La película nos narra un día en la vida de Brad Majors y su prometida Janet Weiss, quienes regresando de la boda de un amigo en plena tormenta, pierden un neumático, y se ven forzados a pedir ayuda en un castillo cercano perteneciente al Doctor Frank-N-Furter. Sin saberlo serán parte de una serie de extravaganzas sin precedentes y a la vez, descienden en el abismo de los placeres carnales.

No es sorpresa que esta película haya fracasado en taquilla cuando fue estrenada, salió pronto de los cines convencionales hasta que encontró hogar en las funciones de medianoche que acontecían en pequeños salas independientes. Es hasta ahora, una de las mayores obras de culto.

Basado en la obra de teatro del mismo nombre, The Rocky Horror Picture Show es un gran homenaje al cine de serie B de los 40´s, es también una reinvención parcial de la historia de Frankenstein, la referencia al personaje Frank-N-Furter interpretado por el genial Tim Curry, intentado y consiguiendo crear vida, solo que Frank lo hace con propósitos diferentes al doctor Frankenstein, Frank solo quiere un hombre musculoso que relaje su tensión.

Si te agradan los musicales y no te molesta ver a un hombre en mallas durante hora y media, esta película es muy recomendable, por otro lado, si no toleras que un personaje rompa en canto en una escena y te incomoda un poco la imagen que aparece en este post, es mejor que pases de largo, pues no te agradara la película.

LOLITA UNA PELÍCULA ERÓTICA?

GOGO<3
Hablare de esta novela perversa que es catalogada  por muchos, pero yo no lo veo así, hay dos versiones de Lolita  pero la mas aclamada es la de  Stanley Kubrick en 1962, basada en la obra de  Vladimir Nabokov, que también escribió el guion. Obtuvo una nominación a un Oscar al mejor guion adaptado. Es una pelicula con excelente calidad esta en blanco y negro la historia te envuelve  El novelista de mediana edad Humbert  decide pasar un verano en RAMSALE, antes de volver a su trabajo de profesor en otoño. Mientras está buscando alguna casa donde alquilar una habitación, llega a casa de Charlotte Haze . No le convence mucho alquilar la habitación allí, pero en el momento en que Charlotte va a enseñarle el jardín, allí está la hija de Charlotte, Lolita (Sue Lyon), una preciosa adolescente de 14 años, de la que Humbert se enamora locamente. Decide alquilar la habitación en la casa, para estar cerca de Lolita. Ahora es la madre quien se enamora de Humbert, pero él piensa sólo en Lolita, quien por una parte le sigue el juego y por otra le hace sufrir. Finalmente Humbert se casará con Charlotte y así podrá estar siempre cerca de Lolita.

Tiempo después de la boda, Charlotte se entera de las verdaderas intenciones de Humbert quien al verse amenazado decide asesinarla. Al ir a buscarla con tales intenciones, descubre que ella había descubierto su diario.

LA HISTORIA NO TIENE ESCENAS ERÓTICAS ES UN TRABAJO BIEN HECHO TANTO QUE DESPUES LOLITA SE VUELVE UN TERMINO.PARA LAS CHICAS QUE REFLEJAN UNA INOCENCIA PERO DETRÁS DE ELLAS EXISTE UN HERMOSA SENSUALIDAD , TAMBIÉN UNA MODA EN ESPECIAL EN LOS PAISES ASIÁTICOS 

CURIOSIDADES

• Vladimir Nabokov, autor de la novela, fue quien hizo el guion para la película. En un inicio, Nabokov le entregó al director Stanley Kubrick un guion que equivalía a unas 9 horas de película. Kubrick afirmó que, a pesar de su extensión, era uno de los mejores guiones que había leído.
• En la novela original Lolita tiene 12 años. Sin embargo, por la censura de la época, en la película el personaje tiene 14 años, aunque la actriz que interpretó el papel, Sue Lyon, contaba 16 años cuando se rodó.ella una adolescente preciosa y única

SUE LYON

LOLITA ES SOLO INOCENCIA  DISFRAZADA 

LOLITA MODA

  LOLITA CONSIGUE LO QUE QUIERE

mañana recuerden miercoles de estrenos, esten al pendientes de nuevas criticas y sorpresas sobre algunas nuevas producciones de hollywood para este mes esperanlas :) hoy es martes de CINE DE ARTE disfruten

Tokio Blues <3  
es una de las películas románticas que vería una y otra vez , aunque la duración es de 133min vale cada uno de los minutos la historia están conmovedora manejo una gran sensibilidad es una película de una gran director  Tran Anh Hung mezcla etapas históricas la etapa difícil de los 60s en Japón, pero la historia no te hace pensar en eso.
No me arrepiento de no haber leído el libro primero, creo que algo valioso de la producción es que no deja de lado nada del libro ninguno de los dos me decepciono al contrario la historia me enamoro el libro   si eres amante de películas románticas y que te roben  el corazón es una película super recomendada, una historia que jamas olvidaras.
cuando Toru Watanabe escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko, a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

                                                                                                  GOGO<3

Ezekiel 25:17

Pulp Fiction es una película del afamado director Quentin Tarantino. Tras su enorme éxito con su película de bajo presupuesto Reservoir Dogs, obtiene la oportunidad de dirigir una película con un presupuesto mucho mayor y con actores que, eventualmente, se volverían estrellas de cine.

La película narra las historias de cuatro personajes, cada historia esta relacionada en mayor o menor medida entre sí. Esta obra define el estilo de Tarantino, largas tomas desde un angulo superior, extensos diálogos bastante creativos, la toma desde el interior de una cajuela y la clásica de Tarantino una toma desde el suelo enfocándose a los pies de una mujer.

Las historias están centradas en Jules y Vincent, quienes tratan de recuperar un portafolios para su jefe Marcellus Wallace, en Butch, un boxeador que debe huir de la ciudad tras no haber perdido una pelea arreglada y en Mía, la esposa de Marcellus con una adicción a las drogas. Si hay un personaje que une todas estas historias, es Marcellus, quien a pesar de tan solo aparecer en dos segmentos, las cuatro historias giran entorno a órdenes que ha dado.

Quentin Tarantino logra lo imposible, crea una buena película, con buenos personajes y con diálogos excelentes, una verdadera obra maestra; pero, con un detalle, la película carece de mensaje, todos los acontecimientos ocurridos en pantalla son las fantasías de un escritor sin nada de sustancia, los personajes actúan por placer  y no obtienen nada de sus errores, este es el único detalle negativo al respecto.

A pesar de esto, Pulp Fiction pasa a la historia como una gran película, buenos momentos de acción y una historia que no decepciona, su carencia de mensaje es solo comparable con los trabajos de otro director norteamericano, Kevin Smith, pero eso es para otra ocasión. 

Ahora esta oscuro

Blue Velvet es una película del director norteamericano David Lynch, quien es reconocido por hacer cine   de tono bastante perturbador. Quienes esten familiarizados con la filmografía de este director ya sabrán que pueden esperar de esta obra, para todos aquellos que desconozcan su trabajo es necesario que sepan que esta no es una película fácil de digerir, es escalofriante, un verdadero terror psicológico.

La película gira entorno a Jeffrey Beaumont, quien llega al pueblo de Lumbertown tras enterarse de que su padre ha sufrido un accidente, involuntariamente se verá inmerso en un misterio que involucra un secuestro, un asesinato, violación y sadismo. Será trabajo de Jeffrey descubrir los motivos de la relación entre una cantante llamada Dorothy Vallens y el violento Frank Booth (Interpretado por Dennis Hopper).

Estamos ante una obra con una historia cruda y desagradable, pero artísticamente perfecta, las actuaciones son remarcables sobre todo la de Dennis Hopper, quien interpreta a uno de los personajes mas riesgosos y desquiciados en la historia del cine, esta clase de papeles pueden ponerle fin a la carrera de cualquier actor, Sin embargo Hopper lo hace de una forma magnífica, el nivel de locura de su personaje llega a tal grado que es imposible no reconocerlo como uno de los mayores antagonistas del cine.

El mensaje de Lynch en esta película es bastante claro, el mundo bajo su manto de perfección, es un lugar oscuro y violento, la superficialidad del mundo exterior no es nada más que una cubierta para el abismo negro que oculta la sociedad. La primer escena lo demuestra a la perfección, en un bello jardín lleno de flores y pasto verde se esconden los insectos,bajo tierra, sucios, sin un propósito más que el de destruir la belleza que los rodea.